Melodramat on suunniteltu aiheuttamaan katsojalle paljon tunteita ja vaikuttamaan syviin tunteisiin. Näytön merkit kokevat koskettavia, surullisia, söpöjä hetkiä, jotka osoittavat heidän sisäistä maailmaa ja paljastavat henkilökohtaisia ominaisuuksia. Useimmiten tällaiset elokuvat päättyvät hyvin, mikä tulee epäilemättä näiden elokuvien eduksi muille, sillä hyvä mieliala on se, mitä jokainen odottaa elokuvien mestariteosten katsomisesta.
"Viisikymmentä sävyä tummempi"
Tämä elokuva oli jatkoa E. L. Jamesin "Viisikymmentä harmaasävyä" -kirjan sävellykselle. Tarinassa Christian Grayn kanssa tehdyn tauon jälkeen päähenkilö Anastacia yrittää parantaa elämäänsä. Hän asuu Seattlessa ja työskentelee paikallisessa kustantamossa. Christian pahoittelee erottamista ja pyytää sankaritaria antamaan hänelle toisen mahdollisuuden. Mutta aggressiivinen nainen, jolla oli aiemmin suhde Christianiin, häiritsee uutta suhdetta.
Elokuva on pikemminkin tarkoitettu naisille, sillä se ilmentää prinssin naisellisia unelmia.Henkeäsalpaavan rikkaat ja komeat miehet unelmoivat naisesta, tulvivat häntä lahjoilla ja haluavat olla hänen kanssaan ikuisesti. Valitettavasti muutaman eroottisen kohtauksen ja naisten unelmien lisäksi elokuvassa ei ole mitään viihdyttävää. Jos ensimmäinen elokuva ansaitsee vielä huomion, ei ole mitään kehua toiselle. Kuitenkin tällaisten kohtausten rakastajat kiinnittävät huomiota "Viisikymmentä sävyä tummempiin".
"Tämä koko maailma"
Tarina kertoo ensimmäisestä teini-ikäisestä rakkaudesta, joka on kahdeksantoista-vuotias tyttö nimeltä Maddie. Hänen elämänsä syntymän jälkeen on vaikeaa - tyttö on sairas. Hänen liian heikko koskemattomuus estää häntä poistumasta steriilistä kodista ja kosketuksesta ulkomaailmaan. Hän tutkii etäyhteyttä ja kaikki hänen viestinnänsä vähenevät Internetin kautta. Mutta hänen elämänsä muuttuu, kun samanikäinen perhe Maddy siirtyy seuraavaan taloon. Nuoret huomaavat toisiaan ja tunteet heiluvat.
Elokuvan juoni on yksinkertainen: mukava kaveri on lumonnut, tyttö ei pelkää riskiä elämäänsä pari täyttä päivää. Elokuvan on laatinut pyrkivä johtaja Stella Magi ja se on suunnattu romanttisille naisille. Nuoret toimijat selviytyvät riittävästi tehtävään, ne näyttävät tavallisilta nuorilta, jotka voivat helposti elää vieressä olevassa talossa. Jos et pohtele syvästi teini-ikäisten tunteiden ja riskien poikkeaman ohi, elokuva voi tuntua varsin miellyttävä ja miellyttävä katsella.
"Cold Tango"
Vuonna 1941 pieni Max pysyy orpona. Natsi Antanat asuvat asunnossaan, joka antaa kaiken vihaa juutalaisia kohtaan, jotta poika voi jäädä huoneistoonsa. Kypsyessään poika rakastuu Antanan Laiman tyttärelle, mutta hänen täytyy osallistua tytön kanssa, koska hänet lähetetään Venäjälle orpokotiin. Kasvaa Max palaa Liettuaan ja toimii muusikana ravintolassa. Kun Lyme on jälleen tavannut, hän ymmärtää, ettei hänen tunteitaan ole jäähtynyt. Tyttö vihaa venäläisiä ja juutalaisia, mutta hänen sisälläan on taistelu lapsuudesta ja Maxiin kiinnittyneiden uskomusten välillä.
Tontti välittää kaikki järjestelmän ja ihmisten suhteisiin osallistuvan järjestelmän vääryydet. Muissa ulkoisissa olosuhteissa nuoret voisivat tulla vahvaksi perheeksi. Tämä elokuva vaatii harkittavuutta, koska jokainen merkki on melko monimutkainen ja epäselvä. Tarkastelua vaikeuttaa se tosiasia, että täyspitkä nauha kootaan sarjan "romuista", joka julkaistaan myöhemmin. Koko elokuvan juoni on revitty ja joitakin hetkiä on harkittava itsenäisesti.
"Rytmihäiriö"
Vuonna 2017 puhutuimmista venäläisistä melodraameista voit turvallisesti kutsua "arytmiaa". Tämä on tarina lahjakkaasta ambulanssilääkäristä, jonka menestys on vain työpaikalla. Kotona sankari muuttuu kiusalliseksi juomaksi, hänen vaimonsa kärsii nykyisestä tilanteesta. Kun puoliso päättää avioeroa, Oleg (päähenkilö) ei edes ymmärrä, että tämä on viimeinen tauko. Lisäksi muutokset ovat tulossa ja töissä - uusi henkilö tulee pään virkaan, joka muuttaa radikaalisti työskentelyä.
Kriitikkojen mukaan kuva oli todellinen saavutusjohtaja. Hän kuvaa luotettavasti Venäjällä elämää hienoina yksityiskohdina ilman liukastumista tuttuihin mustiin juttuihin. Olegissa monet ammatin edustajat tunnustavat itsensä. Jokainen merkki on monipuolinen. Elokuvan huolellinen katseleminen antaa sinulle mahdollisuuden ymmärtää paljon siitä, mitä kirjoittajat ottivat jokaisen merkin ytimeen.
"Kaksipuolinen rakastaja"
Nuori nainen kääntyy psykoterapeutin Paavalin puoleen saadakseen apua hänen ongelmassaan. Lääkäri auttaa häntä, mutta pian romantiikka soi. Pari alkaa elää yhdessä. Pian tyttö huomasi vahingossa, että rakastajalla on kaksoisveli ja hän on myös psykoterapeutti. Uteliaisuudesta tyttö tulee vastaanottoonsa ja huomaa, että Louis on hänen veljensä täydellinen vastakohta. Yhtäkkiä Chloe ymmärtää, että Louisin ominaisuudet houkuttelevat häntä paljon enemmän kuin Paavalin persoonallisuus, jonka kanssa hän jatkaa elämää.
Kirjoittajan ajatuksen pitäisi olla utelias, mutta päähenkilön kylmä ja irrallinen peli ei salli katsojan tuntea myötätuntoa häntä kohtaan, kuten juoni vaatii. Katsoja yrittää vain kovasti vastata itselleen esitettyihin kysymyksiin. Samalla hän ei ehdottomasti aio kokea kauhua siitä, mitä tapahtuu sankaritarin kanssa samaan aikaan, vaan odottaa vain vihjeen saamista.
"Kauneus ja peto"
Elokuvan juoni ei eroa animoitua versiota. Sorceress rankaisee ylimielistä prinssiä, kääntämällä hänet hirviöksi. Mutta se jättää hänelle mahdollisuuden korjata tilanteen ja kokenut todellisen rakkauden tunteen, kunnes viimeinen terälehti putosi taika nousi. Kohtalo esitteli ruhtinaalle tällaisen mahdollisuuden: kerran puoli-hullu keksijä vaeltaa linnaan, jonka lumottu prinssi päättää vangittua vankilaansa. Tytär, joka ryntäsi isän apuun, korvasi vapaaehtoisesti isän vankin paikalle. Nyt hirviön palvelijoiden, jotka kärsivät hurskasten lumoamisesta, päätehtävänä, tehtävänä on työntää nuoret toistensa aseisiin.
Kriitikot ovat tuominneet sisustajat. Lukko on ylikuormitettu kullalla ja massiivisilla yksityiskohdilla. Lisäksi elävä kotitaloustarvikkeet eivät aiheuta kiintymystä ja myötätuntoa, koska sen sarjakuva-asiat ovat. Aiheet pysyivät enimmäkseen elämättöminä, heidät äänestettiin vain ääneen. Pelielokuvan tärkein haittapuoli on tietokoneen hirviö, joka korostuu huomattavasti elokuvan kehyksissä. Aina kun Belle ja Beast ovat yhdessä, on selvää, että merkit ovat eri todellisuudesta. Siksi toimijoiden yhteinen peli on poissa kysymyksestä.
"Vuoret välillämme"
Sattumalta kirurgi Ben ja toimittaja Alex ovat sidoksissa yhteiseen haittaa - heidän lentonsa perutaan. Sankarit päättävät palkata yksityisen lennon, mutta taivaalla vanhempi lentäjä kuolee aivohalvauksesta ja kone laskee vuorille. Ihmeellisesti, selviytyneet matkustajat ymmärtävät, että kukaan ei etsi niitä. He voivat vain tasoittaa tietä kotiin.
Jos puhumme melodramaattisesta näkökulmasta, elokuva on täysin sopusoinnussa genren kanssa, vaikkakaan ei kovin kirkas. Jos pidämme elokuvaa seikkailuna, jonka myös kirjoittajat totesivat, sankareita tuskin voidaan kuvitella olevan kuoleman tasapainossa. Jos et laskea laskua itse, niin tontilla vain kerran jokainen sankari on vaarassa mennä ohi. Loput ajan, pari joko puhuu tulipalossa tai kulkee lumen peitossa olevan metsän läpi, joka on melko lämpimästi pukeutunut. Konfliktin puuttuminen poistaa tilanteiden draaman. Siksi elokuvaa, jossa on täysi vastuu, voidaan kutsua tylsäksi.
"Välilyönti"
Tarina kertoo pojasta, joka on kasvanut Marsin asemalla. Syynä tähän oli hänen äitinsä, joka lentää täällä raskaana 16 vuotta sitten ja kuolee synnytyksessä. Aikuinen "marsi" haluaa päästä maahan löytääkseen isän ja tytön, jonka kanssa hän on jo pitkään ollut. Mutta hänen ruumiinsa ei tottunut maalliseen painovoimaan. Kavalla on vain muutama päivä ratkaista kaikki maalliset asiat.
Elokuva sai kritiikkivirran. Asiantuntijat katsoivat, että kuvassa ei ole omaperäisyyttä ja tieteellistä pätevyyttä, myös pienissä yksityiskohdissa. Voimme varmasti sanoa, että juoni imettiin sormesta, mikä kieltää kaikki toimijoiden ja muiden ampumaprosessin osanottajien yritykset tehdä jotain kunnollista elokuvasta. Elokuvan voi ehkä nauttia vain nuoren näyttelijän fanit, koska tarina ei yksinkertaisesti kykene puristamaan yksittäistä repiä kaikkien muiden silmistä.
"Matilda"
Vuonna 1890 Cesarevitch Nicholas II haluaa mennä naimisiin Hessen-Darmstadtin prinsessa Alicen kanssa. Mutta yllättäen hän rakastuu Mariinski-teatterin Matilda Kshesinskaian balettitanssijaan. Tyttö on myös innokas ihailija ja he alkavat romantiikkaa Idyll tuhoaa päivän, jolloin Nicholas kohtaa valinnan: Matilda tai Alice.
Kriitikot ovat vakuuttuneita siitä, että elokuvalla ei ole mitään tekemistä historiallisen todellisuuden kanssa. Kirjoittajat eivät edes vaivautuneet käyttämään Matildan todellisia muistoja.Tämän seurauksena kuvassa ei ole mitään tekemistä historian, tanssin eikä kuninkaallisen perheen kanssa. Hahmojen vuoropuhelut ovat täynnä revittyjä huomautuksia, joissa on epäselvä merkitys. Kuvaa voivat tarkastella vain ihmiset, jotka eivät ole dramaattisia ja jotka ovat kaukana historiasta, ja myös erityisen utelias, jotka haluavat nähdä itsestään itse idean harhaanjohtavan luonteen.
"Onneton"
Nainen seuraa koko elämänsä pieniä ja suuria ongelmia. Yhdessä vaikeimmista päivistä hänet irrotetaan koulusta opettajana. Kotona sankaritar takavarikoitiin myös ongelmiin - naapurit haluavat ostaa huoneen hänestä halvalla, ja tästä syystä he järjestävät hänelle kaikenlaiset machiinit. Yksi hänen ystävistään pyytää vaihtamaan häntä työssä. Hän on kääntäjä ja on menettänyt äänensä, mikä estää häntä pitämästä kokousta. Sankaritar on samaa mieltä ja tästä syystä tapaa mielenkiintoisen miehen liikemies Romanin. Täältä voi aloittaa uuden onnistuneen luvun entisen opettajan elämässä.
Elokuva on yksinkertainen tontilla ja kuvauksessa. Hän tuo kuitenkin sielulle lämpöä ja mukavuutta. Perinnöllinen näyttelijä Anna Taratorkina välittää täydellisesti kaikki sankaritarin tunteet ja tunteet, joiden avulla katsoja voi kokea luotettavasti kaikki "Onnettoman" kokemukset.
